Para el blog de esta ocasión platicamos con Daniel y Sebastián Velasco, cofundadores, junto con sus padres, de la galería DeCorazón México. En esta entrevista nos comparten cómo nació el proyecto, lo que significa para ellos trabajar con artesanos de distintas comunidades y los retos que han enfrentado como equipo. También nos hablan de la esencia que guía a la galería y de los sueños que tienen para el futuro.
Tabla de Contenidos
Los inicios de DeCorazón México
¿Cómo nació el proyecto DeCorazón México y qué los llevó a elegir el arte mexicano como eje principal?
Daniel: El proyecto empezó cuando Sebastián, mi hermano, se fue a Oaxaca durante un tiempo. Ahí tuvo un primer acercamiento muy fuerte con los artesanos, y esa experiencia fue la semilla. A partir de lo que él vivió, a mis papás, a Sebastián y a mí se nos ocurrió abrir una galería que reuniera piezas de gran calidad, combinando lo mejor de cada uno: mi parte enfocada en el comercio, el conocimiento cultural de Sebastián, y la visión y experiencia de mis papás.
Sebastián: Sí, y también nació de la necesidad de difundir el trabajo de los artesanos y mostrar otras caras de la artesanía mexicana, desde un lado más personal, íntimo y experimental, algo que en la Ciudad de México casi no se conocía.
Daniel: En ese camino nos dimos cuenta de que, a pesar de lo extraordinarias que son sus piezas, muchas no tenían un espacio para mostrarse. El contacto con la ciudad no siempre es sencillo, y sentimos que hacía falta un lugar digno donde pudieran exponerse. Así nació DeCorazón México.
¿Qué significa para ustedes “DeCorazón México”?
Daniel: El nombre refleja que todas las piezas están hechas con el corazón. Los artesanos trabajan con técnicas que pasan de generación en generación, y eso se siente en cada obra.
Sebastián: Para mí también significa un espacio de difusión y de investigación. Es una búsqueda de otras formas de ver el trabajo artesanal, de reconocer la innovación y la historia que hay detrás de las técnicas artesanales.
¿Cuál fue la primera pieza que marcó el inicio del proyecto?
Daniel: Para mí fue un Quetzalcóatl de alebrije, elaborado por Don Juan.
Sebastián: Sí, los alebrijes fueron un gran inicio, pero para mí también me marcó mucho ver el trabajo de las mujeres que hacen barro rojo. Cuando las vi trabajar me enamoré de su oficio, de cómo la técnica está conectada con su día a día. Ahí supe que me gustaba la idea de difundir el trabajo y la técnica.
¿Qué retos recuerdan de esos primeros días y cómo los superaron?
Daniel: Uno de los mayores retos fue la organización: comunicarnos con los artesanos, generar confianza y que no nos vieran sólo como vendedores, sino como alguien con quien podían construir comunidad. También fue un desafío posicionar la galería como un espacio de calidad y no como una tienda más.
Sebastián: Coincido. Crear confianza con los artesanos fue complicado, y también encontrar piezas distintas para hacer una curaduría que realmente destacara. Además, había que lograr que los clientes entendieran el valor de las piezas y reconocieran el oficio y trabajo detrás de cada una.
El presente y la esencia
¿Qué los motivó a incorporar piezas de distintos estados de la república?
Daniel: Vimos que no existía ninguna tienda que reuniera piezas de tanto trabajo, provenientes de diferentes estados de México. Queríamos mostrar esa diversidad y riqueza en un mismo espacio.
Sebastián: Y también fue por curiosidad. Al empezar a descubrir estilos distintos en cada región, entendimos que detrás de cada objeto hay una forma de vida. Por ejemplo, los bules de Guerrero, que se usaban para llevar agua por la sierra, muestran cómo el arte refleja la historia y la cotidianidad de un pueblo. Eso me parece interesante, y sí te permite conocer un poco más de la cultura.
¿Qué buscan transmitir a través de la selección de piezas de la galería?
Daniel: Que sean piezas de calidad, que incluso nosotros querríamos tener en casa, y que reflejen lo maravilloso que es el arte mexicano.
Sebastián: También transmitir la expresión personal de los artesanos. Hay piezas que, por ejemplo, tienen caritas con lágrimas, y pensamos que quizá ese día el artesano estaba triste. Eso buscamos, piezas que revelen las emociones y los imaginarios con los que crecieron.
¿Cómo ha sido el camino de trabajar con artesanos y artistas mexicanos?
Daniel: Ha sido complejo, pero muy gratificante. Al inicio lo más difícil fue ganarnos su confianza, pero con el tiempo logramos construir un vínculo genuino.
Sebastián: Sí, porque uno quiere hacer todo con respeto, pero sabemos que no todas las galerías tienen prácticas tan justas. Nosotros buscamos siempre que sea un comercio respetuoso y equitativo.
¿Tienen alguna historia especial con un artista o cliente que los haya marcado?
Daniel: Sí, recordamos a un cliente que primero compró una mantis religiosa de alebrije un fin de semana. Le gustó tanto que, al lunes siguiente, a las ocho de la mañana ya estaba esperando a que abriéramos para comprar el Quetzalcóatl de Don Juan. Fue increíble ver cómo se enamoró de la pieza y creó un vínculo tan fuerte con ella.
Sebastián: Para mí fue cuando visitamos a la comunidad de mujeres del barro rojo. Nos recibieron con tejate[1] mientras nos contaban de su trabajo y encendían el horno para cocer las piezas. Ese día confirmé lo mucho que quería conocer más de este tipo de trabajo.
De todo este recorrido, ¿qué ha sido lo más bonito que les ha dejado esta experiencia?
Daniel: Conocer a los artesanos y a sus familias, visitar sus talleres, aprender de sus técnicas y compartir su día a día. Ha sido increíble viajar y tener ese contacto directo. Nunca imaginé dedicarme a esto, aunque desde niño me fascinaban las artesanías. Hoy disfruto muchísimo venderlas porque lo siento como algo natural, además de que siempre hemos tenido un lazo con ellas, desde pequeños, mis papás compraban muchas artesanías mexicanas.
Sebastián: Yo diría que entender la realidad de los pueblos. Uno llega con una idea y descubre prácticas distintas que te cambian la forma de pensar. También es muy especial ver cómo los artesanos evolucionan en su trabajo y comparten sus nuevas técnicas.
Sueños a futuro
¿Qué sueñan para DeCorazón México en los próximos años?
Daniel: Cada uno tiene su visión. En mi caso, a corto plazo me gustaría abrir tres sucursales, incluida una en Oaxaca como sede principal. Y a largo plazo sueño con que DeCorazón México sea internacional, con un De Corazón Worldwide en España, para tender un puente entre la artesanía mexicana y la española.
Sebastián: Concuerdo. Nuestros sueños son distintos, pero van de la mano. A mí me interesa crear un área de difusión cultural donde se hablen de las prácticas de los pueblos: chinelos, tiliches, rubios, calendas, convites… todas esas tradiciones que están en todo el país.
¿Qué mensaje le darían a quienes todavía no conocen DeCorazón México?
Daniel: Que se animen a conocernos. Entrar a la galería es sumergirse en la riqueza cultural de México. Queremos ser un lugar que inspira y conecta con lo que significa el arte hecho con el corazón.
Sebastián: Yo les diría que vengan a conocer la galería porque tratamos de hacer todo con respeto y con una curaduría que siempre busca nuevas propuestas. Lo que ven aquí son piezas con años de tradición y dedicación detrás, es como cualquier otra carrera.
Al final de la conversación, Daniel y Sebastián aprovecharon para agradecer profundamente a todas las personas que han hecho posible este camino: a los artesanos, por abrirles las puertas de sus talleres y confiar en ellos; al equipo de DeCorazón México, que día a día pone su talento y energía en el proyecto; a sus padres, Esperanza Rallo y Javier Velasco, quienes han sido inspiración y apoyo constante; y, por supuesto, a todos los clientes que se han sumado a DeCorazón México, valorando y celebrando el arte hecho con el corazón.
[1] Tejate: El tejate es una bebida tradicional de Oaxaca elaborada con maíz y cacao. Su origen se remonta a la época prehispánica, cuando se cree que tenía un uso principalmente ceremonial.
